Paroda „Žalia“ ekspozicijoje sujungia Lietuvos meną, istoriją, amatus bei gamtą ir mokslą. Pristatomi kūriniai atskleidžia įvairiausias žalios spalvos variacijas – nuo nostalgijos, pasimėgavimo, hedonizmo iki baimių ir nerimo.
Kodėl žalia?
Pirma asociacija, kuri kyla pasakius „žalia“, dažniausiai yra gamta. Todėl nėra keista, kad daugumai europiečių ši spalva yra viena gražiausių. Mums, lietuviams, ji irgi yra nepaprastai svarbi. „Žalios“ Lietuvos mes ilgimės išvykę, tokią ją pristatome kitiems, garbiname eilėse, dainose, naudojame posakiuose, mįslėse. Net 146 žodžiai turi šaknį „žalia“: „žaliaakis, žaliabarzdis, žaliagirė, žaliaspalvis, žaliaskarė...“ Ir, žinoma, „Žalgiris“. Gal todėl ne tik aplinkoje, bet ir mene žalios tikrai gausu. Tačiau 10 proc. žmonių teigia, kad tai nekenčiama, nelaimes lemianti spalva. Nuo seniausių laikų ši spalva visuomet turėjo dviprasmiškas ir labai priešingas reikšmes. Tai ne tik grožio, jaunystės, pilnatvės, ramybės, bet ir nuodų, nuovargio nerimo, ligos, košmarų spalva. Ji gali raminti, bet gali būti toksiška.

https://ciurlionis-shop.lt/knygos/meno-knygos/zalia-parodos-katalogas-2023-m-birzelio-21-d-gru

Knygos apie dvi scenografijos parodas misija – pristatyti laipsnišką Lietuvos scenografų pasirengimą pasaulinio masto teatro forumui „Prahos kvadrienalė 2023“ ir prisidėti prie šios specifinės meno srities sklaidos puoselėjant vaizdingo erdvinio teatro meistriškumą.
Dvi skirtingos scenografijos parodos – lyg simbolinė kelionė su persėdimais, kurios antrasis etapas tęsia ir baigia ankstesnį komandinės kūrybos etapą. Parodose teatras pristatomas, kaip medija, kurioje sąveikauja visi spektaklyje veikiantys komponentai ir kurios niekaip kitaip negali patirti, kaip tik būdamas spektaklyje čia ir dabar.
Taip pat knygoje pristatomi aktyviausi ir talentingiausi šiuolaikinės Lietuvos scenografijos kūrėjai, jų darbai ir kūrybos bruožai. Leidiniu siekama ne tik pristatyti scenografijos parodas, bet ir pavaizduoti šiuolaikinės scenografijos peizažą bei žvilgtelti į tai, kaip ji gali evuliucionuoti ateityje.

https://artbooks.lt/produktas/teatro-navigacija-kas-ten/

Sahara: A Thousand Paths Into the Future is devoted to the ideas, images, poetics, politics, fictions, and movements of this vast desert and its myriad voices. Focused on the cultural productions, lines of political and aesthetic thought, and multiple epistemologies and cosmologies of the Sahara, and the accompanying Sahel, this book understands the region as both an ancient space of connection and circulation—from its northern to southern shores, its dunes and volcanic mountains, to its lusher savannahs—and as a contemporary site of exchange between strikingly singular societies and communities on all sides of the desert, that aspect of the Sahara most often imaged and imagined. If the Sahara is habitually narrated as a space of radical heat and intense light, and of barren-like emptiness, this anthology approaches the region with a decolonial lens that privileges the Saharan communities and nonhuman entities who live within all aspects of its circadian rhythms, including the constructive opacity of the desert night.

The violence of enlightenment and its imperialisms have often been practiced under the glare of some narcotic sun—the imaginaries of coloniality still do—yet in the desert, it was the elaborating darkness of its night skies, with their spectral constellations, that often directed caravans on their historical routes. They still do. Thus the thinkers, artists, poets, choreographers, composers, activists, elders, novelists, historians, and translators whose voices and sensibilities score and structure this anthology create a more full-spectrum and polyphonic sense of what the Sahara means, in all its waves and forms. Sahara: A Thousand Paths Into the Future indicates a prismatic space of cultures, ecologies, knowledges, conflicts, languages, lights, and relations. That is, of numerous pasts and possible futures.

https://www.sternberg-press.com/product/sahara/